Dear All
相信不管從各種管道，電視電台廣播
大家已經聽到部份或是全部的歌曲
不論是音質是好是劣
今天阿沁從FIR最新專輯【讓我們一起微笑吧】
來跟大家談現今流行音樂的走勢與窘境
也分享一下阿沁做音樂的小心得
首先，基於很多人熱烈討論這次專輯的音樂
與前幾張的差別與雷同處
大頭沁必需給與這些聽友肯定的掌聲...
“比較“ 這是欣賞一個創作音樂人作品
很好也很基本的切入方式
因為音樂本身是一種比較值
沒有絕對只有相對
相對的高音低音
相對的音量大小
相對的寧靜與猛烈
譬如 聽完古典音樂再去聽Linkin park 你會對搖滾樂有兩種極端解讀
A有人會覺得很吵噪音----譬如 一些喜愛抒情樂的聽友
B有人會覺得這才叫有震撼音樂----通常是一些年輕一點的族群朋友
但是有趣的是 當很多喜愛重音屬或速度金屬的聽友在討論Linkin park
覺得只是軟啪啪的音樂 一點都不“Rock“
這是一個很簡單的例子讓大家明白 音樂本身並沒有絕對
都是一種相對的比較值
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接下來讓我用最少的音樂專業術語還跟大家解釋與介紹本張專輯該如何入耳吧
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這幾年我在想一件事...
可不可以在流音樂圈中成功 卻不用流行音樂的模式
我觀察到的一些現象
1.現在的流行音樂不耐聽 大家都在比大聲---因為就怕自己的歌 在廣播中 在數位平台中不夠“突出“
所以瘋狂的越做越大聲、越做越尖銳 人聲不像人聲 樂器不像樂器聲
我還聽過一個製作人在混音時只跟混音師說 : “隨便你怎麼後製混音調整，只要人聲聽起來比那個某某某大聲好了“
歌聲不是大聲就好聽 不是音高就優美吧...我心想 如果是這樣 那 未來選秀用分貝檢測器來選拔歌手就好啦
所以這種比大聲的後果就是 流行音樂讓人覺得感情不夠深不夠真誠 過度修飾造成扭曲 也無法反覆去聽單一首歌
2.流行音樂吹起一股單曲風---只要有一首歌中 回收就穩了 所以很少有概念專輯的產生 都是利用10個空缺
去收歌或補入有可能"中“的那首歌 所以張專輯基本上 就是10首單曲沒意義的組合
唱片公司通常在等 哪一首歌會幸運“跳“出來 (笑...）
其實 這種現象並不是華人才有 在歐美也有很多歌手開始比大聲比尖銳
近幾年買很多美國或是日本專輯 才放到CD player播放 聲音都是大到破表 我心想
如果音樂後製到一般家用喇巴 大都承載不了的音壓 出來還有音質可言嗎 都是破掉的聲音
更別提轉化成mp3後的慘烈程度 大概聽到的50%是嘶聲與雜訊
那前置錄音唱歌人的用心不是都抹煞了??所以 當接下專輯製作人 我跟飛就希望從本質面去挑戰現今的流行製作模式
1.本張專輯確實想打破現在流行市場的單曲迷思---用整張音樂的層次去替代單一單曲的過度渲染的起伏 不用多選一的方式
而是用概念式的創作邏輯去生出符合主題的曲子
2.專輯的音響設定---是經過計算是符合人耳正常db音壓下可以重複循環播放超過10幾次以上不會造成疲勞與傷害
（如果略懂音樂術語的人 就是在母帶後期處理 這張專輯對對EQ的調整 超高頻或低頻並無盲目的增益 ）
p.s.我有看到有些人拿Avril或是過去FIR專輯根本張做比較 我可以教大家 一個很簡單方式去得到這樣的爽度
如果你略懂音響 只要稍微修改EQ 步驟1.將Hi Frequency 增益加大4-5db Low Frequency 益加大2-3db
你會神奇的發現 Faye的聲音"可以跟Aveil一樣尖耶" 其實 根本不是飛的唱法改變 而是經過EQ 但是 老實跟大家說FIR
不用也不想再去跟國外的歌始比大聲 因為這些都是無止盡的後期製作都是修正過的聲音 不管國外國內都是一樣 人聲基
本上 上帝創造就是受限在某個頻率範圍裡面 而搖滾樂歌手為了 讓脆弱的聲帶能跟 鼓bass吉他音箱拼 才發明了EQ去
稍微 補足人聲的限制 但是 這張專輯FIR並不想走這樣失真的路線 只能跟熱愛“失真“搖滾樂的歌迷說聲sorry 但是
如果按照以上所教的EQ方式 你可以聽到“你想要或你以為“的FIR音樂應該有的樣子
3.錄音方式---用最無失真的收音 譬如 飛的聲音用最保護的方式去保有最原始的音色音質
吉他、鼓、bass也同樣用真實的音箱收音方式去做採樣或是live錄音 用最少的剪輯與剪貼
4.整體專輯11首歌 保持一個概念專輯的角度做 強 弱 次強 弱 的編排方式去編曲混音 不去做無謂的齊頭式標準化的設計
所以 當你用一個正常音量從第一首開始播放到第11首 你會被這張專輯的曲序編排帶領到一種 設計過的的心境起伏
心情原則上應該會從期待、奔放、轉折到啓示到最後有釋放的感覺 當然如同專輯主題
我們希望從頭聽到最後一首HERO之後 你們可以有一抹微笑從內心深處散發出來：）哈 不知道我們做到了沒有
5.刻意不用主打歌的方式去強化某些單一歌曲的商業度或誇張度 所以 我們期待大家聽完 會選出百百種專輯最喜愛的歌曲
因為不同年齡背景 我們希望可以吸引到不同類型的人 都在這張專輯找到自己的一個位置與腳落 找到是一首代表自己心
情的曲子或是歌詞 當然 在商業的操作下還是得選出先讓大家先聽到的歌曲 但是 整張專輯缺一不可 你會發現若將本張隨
裡的其中一首歌 調至FIR其他時期的作品中 是格格不入 這樣的選歌方式就是表示 我們想確保FIR的每專輯就是代表每一
時期我們想表達的 不是因為好聽八辣或是商業的依據來選歌或是寫歌 或許十年後ㄧ聽到某個曲子 你就可以聯想起這個
時期FIR的音樂背景與想說的故事
6.這張專輯角色分工 是在做一個機制與定位化 過去FIR三個成員用一種綜合磨合意見的工做模式在創作和製作
可是的確遇一些模式的限制 舉例 單一solo歌手 的創意雖然不經過多人的激盪和討論 但是 能確保專輯概念
與音樂曲風或是企劃定調的統一感和絕對感 FIR在這方面確實試吃虧 譬如過去 當一個音樂創作是飛 但是編曲是老師
製作卻是阿沁 而到企劃MV的設計是唱片公司 宣傳策略是 大家協商 ...你可想而之 一個最原始的概念與感動
到了後期呈現 開始出現矛盾與拉扯淡化 簡單來說 商業化或許某程度是好 但是個性失去了 更可惜了寶貴的概念價值
所以 這次我們在製作初期就定調 各自強化的定位去100%發揮自己本身在本專輯最適合的角色 發揮最佳狀態
定出:
1.老師是監製---因為老師一直以來最清楚FIR的過去與概觀 所以 可以坐最後的把關與取捨 並且統合內部與唱片公司的
軸線
2.阿沁企劃統籌---包含音樂製作概念 五週年溝通的整體精神 創作內涵與曲目安排 除了音樂製作外 後期的視覺概念
MV封面 網路頁面設計影像照片 這些也是我擅長的美術與概念創意的部份
3.飛是Vocal producer與部份音樂製作創作---突破以往較多單向的吸收製作人給的方向 這次主動發起聲音的創意
更多的時候 從人聲的角度去引導編曲製作創作去包覆飛的聲音 也是這次很大的突破 所以你會聽到
更多更真實的人聲情感 而不會像現在大部份的流行專輯用過度的EQ與效果去扭曲人聲自然的厚度
與暖度 而編曲甚至歌曲的key與速度都是最符合飛本身最好發揮游刃有餘的位置
今天天色已晚
先分享部份的製作心得給大家
你們可以從這幾的角度再去聽聽看
自己的耳朵有沒有更被打開
有空
在跟大家分享本張專輯更多有趣的心得與幕後祕密
...
p.s.不要害怕改變
因為不改變永遠無法踏上成功的那條路
REAL阿沁
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如果這個地球還需要一個聲音
FIR可以創造什麼樣的聲音
如果這個世界上的人只需要一段旋律
那FIR可以做一首什麼樣的歌曲
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這張專輯我相信是打持久戰
越聽越好聽
越聽越入味
越聽越發覺其中的精心設計 補充之
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最後
我講的這些音樂概念
對那些沒過聽正版CD那群人都是沒意義的
是感受不出這些細微差異的
就看看歌詞
哼哼唱唱
開心就好囉
